Painting #3 (Il Deserto Rosso)

«Painting #3» zeigt eine Schlüsselsequenz des Films «Il Deserto rosso» von Michelangelo Antonioni, diese wird wieder aufgenommen und erfährt eine neue Version. Mit langsamen Malgesten wird die Filmsequenz sichtbar gemacht. Es geht um Fragen des Erinnerns und des Vergessens, des sich Verlierens und des sich Findens. Eine Arbeit, die sich zwischen Performance, Film und Malerei bewegt. Es sind weitere Filme von anderen Filmmacher*innen in Bearbeitung: «Painting» ist als Werkzyklus angedacht. Jedes einzelne Werk wird jedoch auch für sich allein stehen.

Im Kunstmuseum Luzern war die Installation bis zum 6. Januar 2019 zu sehen, diese war ohne Ton. Für das Festival «Film:Schweiz» 2019 in der Brotfabrik in Berlin wurde für den Kinoraum eine neue Version mit Ton entwickelt und produziert.

BFI – Die besten Video-Essays des Jahres 2019 : “Unsere jährliche Umfrage zur Filmkritik in Filmform enthält Empfehlungen von 39 Essayisten und Experten, die Videos von 51 Sekunden bis 4½ mit einer Länge von 51 Sekunden bis zu Stunden empfehlen, die die Kräfte und Möglichkeiten des Kinos und mehr erkunden.

Johannes Binotto (Forscher und Dozent für Film- und Medienwissenschaften, Hutträger, Videotüftler) erwähnte «Painting #3» von Ruth Baettig (siehe Details): Obwohl nicht als Videoessay im engeren Sinne gedacht, betrachte ich die Installation «Painting #3» von Ruth Baettig dennoch als einen Höhepunkt videografischer Forschung. Auf Glas projizierte Momente aus Antonionis «Die rote Wüste» werden erst dadurch sichtbar, dass die Künstlerin Farbe auf die ansonsten transparente Oberfläche aufträgt. Selten wurde die doppelte Bedeutung von “Leinwand” so elegant gezeigt, da sowohl die Barriere als auch das Display so elegant gezeigt wurden und das Ansehen von Filmen nie passiver Konsum, sondern von aktiver Teilnahme abhängig ist.

“Painting #3” shows a key sequence of the film “Il Deserto rosso” by Michelangelo Antonioni, which is taken up again and undergoes a new version. With slow painting gestures the film sequence is made visible. It is about questions of remembering and forgetting, of losing oneself and finding oneself. A work that moves between performance, film and painting. There are more films by other filmmakers that are processed: «Painting» is intended as a work cycle. But each individual work will also stand on its own.

In the Museum of Art Lucerne, the installation was on view until 6 January 2019; it was without sound. For the festival “Film:Schweiz” 2019 in the Brotfabrik in Berlin a new version with sound was developed and produced for the cinema space.

BFI – The best video essays of 2019 : «Our annual survey of moving-image criticism in movie form features recommendations from 39 essayists and experts, recommending videos from 51 seconds to 4½ hours long that explore the powers and possibilities of cinema and more.»

Johannes Binotto (Researcher and lecturer in film and media studies, hat wearer, video tinkerer) mentioned «Painting #3» by Ruth Baettig (see details): Although not intended as a video essay in the strict sense I consider the installation «Painting #3» by Ruth Baettig nonetheless as a high moment of videographic research. Moments from Antonioni’s The Red Desert projected on glass only become visible by the artist applying paint onto the otherwise transparent surface. Rarely has the double meaning of “screen” as both barrier and display been shown so elegantly and that watching films is never passive consumption but dependent on active participation.